很多音乐爱好者、乐器爱好者，对音乐和乐器都非常热爱，但是让他们无法鼓起勇气开始学习的，是对五线谱的恐惧和畏难，虽然没有做过数据上的统计和调查，但是在我接触到的学生和家长以及成人学员中，觉得五线谱难、不好学的占的比例还是很大的。

五线谱（Musical Notation），是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。

最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

通俗点说，乐谱诞生之初，是为了记录作曲家的创作，用各种符号来表达和记录音乐中的动机和元素。 发展到今天，国际标准化最大的、规范性最细致的，就是我们今天要讲的五线谱。那么读懂五线谱并不难，我们今天从几个方面来解读下五线谱，通读本文之后，我想我们对五线谱会有一个重新的认识，对于酷爱音乐的你，也许接下来会是一个美好的开始。

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五线谱的结构

五线谱除了五条线是主要结构以外，我们一定要了解其他几个符号的作用。

首先是谱号。谱号在所以五线谱的最左侧，目前我们常见的是高音谱号（G谱号），多声部乐器还会接触到低音谱号（F谱号），不常见的还有中音谱号（C谱号），谱号有着非常重要的作用。不同谱号记录音符高低的规则不同。在谱号的右侧，紧邻谱号的是调号。调号的作用，是定义乐谱的调性，同时在调号中标记的升降音，在全谱中都要一直升或者降。在调右的右侧是拍号。拍号一般以分数形式出现B/A（3/4、4/4)等，所表现的含义是以A分音符为一拍，每小节B拍（B/A)。

接下来是小节线。小节线就像是高速公路上的界碑，若干个小节线把曲谱分成若干个小节，而若干个小节内，记录着等量或者变量的音乐内容。还有一些特殊的小节线（双竖线的终止线、带反复记号的小节线等）

再有就是记录音乐内容的音符和休止符了，不同的音符表示不同音的长短，音符在线谱上的位置决定音的高低，休止符则记录休息的时间长短，音符和休止符是乐谱主要内容的具体呈现，也是我们首先要学习和掌握的知识。

最后就是一些记录音乐内容的其他特殊记号，不同的乐器、作品涉及到的内容也各有差别，同时还有记录乐谱速度、力度和表情的符号，定义音乐作品的风格、情绪和主要色彩。

五线谱的记谱规则，读谱方式。

我们想要掌握五线谱，在了解到五线谱五条线和间的位置后，就是要记住音符了。音符本身的属性是时值长短的辨别，以四分音符做单位拍，全音符的时值是四拍；二分音符是全音符的一半，是两拍；四分音符是二分音符的一半，是一拍；以此类推，常见的最短音符是32分音符。

在了解不同音符的时值长短后，我们接下来了解音符的高低，这个比较直观，音的高低，和五线谱上音符所在的位置高低成正比。音符在线谱上的位置越高，音就越高，反之则相反。

那么音的高低规律，在国际惯例中，遵循十二平均律的原则，在这里额外科普一下，世界上最早发明十二平均律的音乐家，是我国明朝的大音乐家朱载堉。简单来说十二平均律是把一个八度内的音域分成十二等分，其中有七个基本音级、五个变化音级，共为十二个音，直观点我们看到钢琴上两个相同的音之间，一共有五黑七白十二个琴键。

七个基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。

为了区分同一音级的不同高度，我们又把音级分为不同的组，比如小字一组的C、大字组的B等等。分别对应高音区、中音区、低音区。

今天简短的介绍，说明了五线谱的一些要素，实际上音乐的世界，不光是五线谱这么简单，但是掌握了五线谱，才是掌握了音乐世界的通用语言，就像我们要出国旅游之前，需要学习当地的语言一样。不学外语，我们一样可以周游世界，不学五线谱，我们同样也可以欣赏音乐。

但是当我们想更进一步的了解音乐，探寻音乐时间的奥秘，就一定要掌握这些音乐世界的小密码。花一小点时间，每天坚持读唱一些陌生的曲谱，就会五线谱的学习，真的是很简单。