章子怡，扛下全部尺度

章子怡，扛下全部尺度

《酱园弄》于戛纳的发布会结束，已经是法国时间下午3点，国内晚上的9点。

昨天看完在戛纳的首映，今天就去了现场的记者会。

不得不说这番亮相，《酱园弄》声势浩大。

估计，也有很多人都想问的问题，Sir先给你们解答——

《酱园弄》说的到底是什么故事？

它是怎么拍出来的？

以及，我们能看到什么精彩亮点吗？

来。

先聊聊。

章子怡无疑是大女主，其他的明星究竟扮演什么角色？之前大家纷纷猜测。

戛纳电影节官网已经公布了《酱园弄》的角色简介。

《酱园弄》，改编自出名的民国四大奇案——酱园弄杀夫，凶手詹周氏多年被丈夫殴打、凌辱，最后将丈夫杀死并分尸。

尺度大吗？

大。

Sir在晚上10点的电影院里看的时候，时不时也会倒吸一口凉气。

不过，还是在可控的范围之内，而这部电影，也并非完全是以一种奇案、cult片的方式去拍，与他之前的《三更》短小精干的恐怖片，风格也不尽相同。

而是花了更多的篇幅，去讲述围绕这件案子之后的“众生相”。

比如，赵丽颖饰演的西林，原型当时为詹周氏写下《为杀夫者辩》报道的那位女作家苏青；

或是，杨幂饰演的王旭梅，是在乱世之中靠着自己的女性特质而竭尽全力想要活下来的女性；

除此之外，还有梅婷饰演的房东太太，天天听着她的悲惨境遇，而她的内心又是如何……

案件并非只是一个杀人、碎尸案件那么简单。

而是在这场案子背后，人们对拿着“菜刀”，充满攻击性的女人，怎么看。

也就是电影里，提到的那个问题——嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，但没有人会告诉你，嫁给一个王八蛋该怎么办。

为什么要在这个时代拍下这样的作品？

陈可辛回答的很“任性”，就是因为喜欢，创作动机来自于蒋峰小说的《翻案》，也是因为——

“这真的不是因为想拍一个年代戏，也不是因为想拍一个黑色电影，也不是想拍一个谋杀案，而是，导演就是想做一些没有做过的，在没做过之外，还要找一些自己喜欢的剧。”

而蒋峰的小说《翻案》，本身也是写来拍电影的，在书里也开始是只有两个角色，一个是章子怡的角色，一个是雷佳音的角色，就是真的有一种时代的群像、众生相，在这里，总有一个角色是可以让观众代入，也能让我代入的，我非常能代入大鹏的（角色），或是范伟（角色）本来筹备是有七八年，但真正开始决定认真地去做也就只有两年，当你坐下来去想怎么拍这部戏的时候，会发现，原来它已经离我的认知很远了，我还得放一些我熟知的、我喜欢的、我懂的东西进去，所以我才开始改剧本。”

关于修改剧本的事情，陈可辛也解释到，你想看的那部电影与你想拍的那部电影，是两回事。

还有许多人物支线，可以等着上映后，大家慢慢发觉。

对，没错。

《酱园弄》已经获得了龙标了。

如果顺利，也就是这两个月的事儿了。

03

新方法

《酱园弄》的电影结构，绝对是陈可辛历来电影里，所选用的一个非常新颖的“戏中戏”的模式去拍。

从他的《如果·爱》以音乐剧载体，到《酱园弄》中穿插不同时代的话剧，推进电影的故事情节与情绪走向，也成为了《酱园弄》中的一个有趣的情绪锚点。

这样的方式，是从小说里延用而来的叙事结构。

在《翻案》小说开头的，女作家西林编写的话剧“玩偶之家”在舞台上演，从此，拉开了这场“杀夫案”的大幕。

在电影里，“玩偶之家”里的诺拉一番重获自由的感言也成为了詹周氏杀夫的内心自白。

陈可辛也谈到这个“戏中戏”，他认为这并非是在自己的拍摄体系中，他也不是一个很懂话剧、舞台剧的人——

“正是因为不太懂，反而会觉得更好。从这一幕的话剧开始，不单单只是西林这位女性编剧的表达，而是开始以滑稽戏到文明戏，也与那个时代有关，所以，我也才开始学习那个四五十年代的戏剧，而，也恰恰那是我成为一个电影导演的原因…..

因为我爸爸也是拍舞台戏的，但我从小虽然与他聊很多，也没能真正的了解，直到他去年去世了，从他身边的老朋友跟家人才去更深了解到那些排文明戏的那些片段跟事情，所以，我也就在（电影）的戏剧（的种类）上加了这些。”

在拍摄的现场，陈导认为这是一个非常靠即兴创作而来的作品，他说，宛如“电影之神”的降临。

“这种通过舞台剧的即兴、创作的自由，也启发到了我，在拍电影时做一些想不到的事情，冥冥之中会有电影之神，也像是一种‘命’。

像是有这一个俯镜，看着一群傻的人，在这里跑像是个迷宫，怎么都跑不出，然后前面就是那个导演，跟着他跑，发现跟他走也堵了（笑）。”

“所以这部电影就是有一个‘电影之神’的存在。”

04

演技秀

在《酱园弄》里，章子怡的表演又一次给了我们震撼，这个绝对不夸张，尤其是她与雷佳音的对手戏。

尤其是，她在杀人后，那双因为焦虑、恐惧而充血双眼，还在以一种兽性的模样，盯着也许会伤害她的人时。

那种眼神，一定要在银幕上才能感受到其中的震撼。