提起香港喜剧人们会第一时间想起周星驰，自上个世纪八十年代末周星驰和TVB的合约期满之后，开始正式参与电影演出，参演的电影类型从早期的正剧逐渐演变为喜剧甚至是悲喜剧，他本人的表演风格也随着自身年龄的增长和对电影的理解不断地变化。
据统计周星驰从影至今共参演了五十四部电影，这其中不乏一些纯粹为了片酬而拍摄的低俗类喜剧，当然更多的是从商业角度和艺术角度皆是俱佳的精品，那么这些被视为精品的电影中，又有哪些是对周星驰电影事业产生很大影响的作品呢？
本期节目便盘点出五部周星驰电影代表作，猜猜那些您所认为的好看的周星驰电影能不能排进榜单。
第五名：《赌圣》
票房收益：4312万（仅香港）
主要演员：周星驰、吴孟达、张敏、秦沛、吴君如
上映年份：1990年
影响力：七星
重要度：五星
上榜理由：第一部无厘头电影
上个世纪八十年代末王晶拍了一部轰动香港影坛的电影《赌神》，这部电影一经推出迅速火爆整个香江，并且票房口碑双丰收，还有好多媒体人甘当自来水宣传电影。
彼时制作人吴思远看中了商机，他找来因在电视剧《他来自江湖》里结识的周星驰吴孟达两位默契演员，以及圈内的正当红的新人导演刘镇伟，几人强强联合拍了一部号称喜剧版《赌神》的《赌圣》
这部电影秉承了香港电影一贯“尽是癫狂尽皆过火”的风格，巧妙迎合当时风靡内地的气功热，将特异功能这种现实世界很稀有但又有很多人信的神功融入电影中，并且将主人公设置为一个平凡的底层人物，观众看着片中人物凭借特异功能纵横赌场，一步步从小人物走向大富翁的神坛，很容易就能满足当时香港市民一夜暴富的梦想让观众产生强烈的代入感。
这部电影一经推出一个星期不到就火爆全港，票房口碑也都超过了被模仿者，总票房甚至开创了香港开埠以来的最高票房记录4312万。这个票房纪录在那个模仿类电影层出不穷的年代，可以凌驾于其他任何跟风拍摄的赌片之上，直到几年之后王晶开拍的《赌神2》才被打破。
这部电影里周星驰第一次在大荧幕上发挥了自身无厘头笑料的特点，将自己喜欢的一些粤语长片里的笑料和现代人追求的流行文化巧妙结合，做到了情节笑料新而不兀旧而不厌，可以说是一部具有开辟性质的周氏喜剧片，之后和王晶拍摄的《赌侠1-2》、《千王之王2000》也都是延续的这种喜剧风格。
值得一提的是这部电影大火之后，随后开拍的赈灾类活动电影《豪门夜宴》里有一幕香港老牌喜剧之王许冠文和周星驰，在一个餐桌上讨论鸡头和鸡屁股该给谁吃的问题，表面上仅仅是普通的争论，实际上是在寓意着新老喜剧之王的交接。
仿佛导演想表达从《赌圣》大火开始，周星驰正式开启了无厘头喜剧电影之路，接过许冠文的重坦成为了香港九十年代的新一任喜剧之王。
第四名：《喜剧之王》
票房收益：2984万（仅香港）
主要演员：周星驰、吴孟达、小林青霞、莫文蔚、李兆基
上映年份：1999年
影响力：七星
重要度：六星
上榜理由：第一部半自传式电影
上个世纪九十年代末，随着好莱坞高特效大片的外患和亚洲金融风暴的内忧，香港的物价飞涨收入却没有明显涨幅，在这种几乎入不敷出的近况下，娱乐休闲类行业受到了空前的冲击，电影作为当时最流行的娱乐行业受到了最大影响的打击，香港电影市场萎靡一蹶不振。除了王晶、周星驰等商业片领军人物还可以靠着一部分拥趸的支持，以及电影国外的发行权和版权付费撑着，其他的电影从业人员几乎都到了没工开的地步。
尤其是96年之后，香港电影票房最高的就是周星驰的电影，到了九九年香港年度票房冠军就是周星驰的《喜剧之王》
作为周星驰20世纪最后一部电影，他倾注了很多的心血，顺应当时香港市民整体的感受，这部电影一改往日尽皆癫狂的无厘头风格，整体充满了悲剧情调，并且这部电影也是其以往作品中难得的重故事轻笑料的风格。
其实这部电影在上映时打着‘周星驰半自传内容’只是个噱头，这里面一大部分情节尤其是片场方面的，几乎全是发生在周星驰团队身上的真实事件。周星驰饰演的角色尹天仇的性格更是来源于一个真实的人，这个人艺名仙人求，本身只是个龙套演员，但却是一个十足的戏痴，甚至到了人戏不分的境界，一到片场就喜欢给身边的人讲戏，并且讲出来的感觉充满喜剧感，周星驰和李力持当时拍戏的时候还会让他先演一遍，然后按照他的演出效果在做出调整。
第三名：《功夫》
票房收益：内地：1.73亿、香港：6127万
主要演员：周星驰、林子聪、黄圣依、陈国坤、元华、梁小龙
上映年份：2004年
影响力：九星
重要度：六星
上榜理由：第一部功夫喜剧电影
作为周星驰第一部以个人名义在内地上映的电影，在构思故事大纲的时候周星驰其实是很任性的，这部电影是周星驰第一次自己独立制作电影，创作班底几乎都是内地人。
从角色设计到故事情节以及彩蛋都可以看出周星驰是在圆儿时的功夫梦，在周星驰小的时候因为看了李小龙的功夫电影萌生出要当大侠的梦想，当时他拜了李小龙的师兄为师，开始学习咏春拳和太极。
那时候他几乎每天不论在学校还是家里都会抽空练功，晚上别的小朋友都在看动画动漫，他却在看粤语长片尤其喜欢看曹达华主演的《如来神掌》，有段时间他自认为自己是全世界儿童里武功最高的人，甚至想过不再读书要去锄强扶弱维护世界和平。
只可惜后来周星驰因为种种原因没能实现当大侠的梦想，但他却意外成了一名演员，起初他还想当着自己火了之后，拍功夫片成为李小龙那样的功夫巨星，只可惜他一直没机会，等好不容易火了却总是被导演控制只能拍喜剧片，等到自己有机会做导演把控全局，投资商也只给他投喜剧片，这让周星驰很苦恼一直到北上进入内地拍片，内地投资人电影公司负责人都是他的粉丝，周星驰拍什么他们都给投，这才有机会实现功夫电影梦。
《功夫》这部电影虽然是以特效为主的功夫片，周星驰却用喜剧来包装，甚至还加了很多无厘头的笑料，使得整部影片基调和成龙的功夫喜剧很像，他本人的个人风格却也很明显。
除了圆儿时功夫梦之外，这部电影还向他的偶像李小龙致敬，片中的主要演员都或多或少跟李小龙有过合作，不是做过他的替身就是和李小龙拍过戏，片尾周星驰穿的唐装就是李小龙在《龙争虎斗》里的服装造型。
第二名：《大话西游1-2》
票房收益：5420万（仅香港）
主要演员：周星驰、吴孟达、罗家英、朱茵、莫文蔚、陆树铭
上映年份：1995年
影响力：九星
重要度：八星
上榜理由：第一部爱情悲喜剧电影
如果给你一次时光倒流的机会回到过去你会弥补哪些遗憾？这是《大话西游》这部电影的主旨。
周星驰的电影第一次以感情线索为主题的就是这部《大话西游》，原本在筹拍时导演刘镇伟以为抓住人类感情方面的共同感受就可以获得喜爱，还夸口能创造一个悲喜剧潮流，令他没想到的是这部电影无论是在香港还是内地，首映时都没有获得认可。在香港还有一些拥趸愿意买单，但在当时的内地几乎骂声一片，甚至连参与合拍的北影厂都认为是文化垃圾，片中配乐赵季平更是因为害怕让外人知道自己给这部电影配过乐，从而会被同行看不起，主动要求上映时不要署自己名。
令所有人都没想到的是这部当时不被任何观众看好的电影，会在20世纪初借助互联网的崛起风靡网络，零几年的时候几乎所有年轻人都喜欢看《大话西游》，片中台词更是被当做天书一样口口相传，某个高校甚至有老师专门研究电影里的后现代风格和巡回式结构。
其实单独从电影质量的角度来说，《大话西游》并不是真正的完美，只是将人类情感中某种独特的情感放大甚至变为常态。
这部电影算得上先是被低估，其后又被高估的典型。
第一名：《国产凌凌漆》
票房收益：3752万（仅香港）
主要演员：周星驰、罗家英、袁咏仪、黄锦江
上映年份：1994年
影响力：九星
重要度：九星
上榜理由：演技转折点
这部电影是周星驰唯一一部黑色幽默类电影，主题是重新结构英雄，将其塑造为一个人性化的个例。
周星驰小时候除了看李小龙电影，还喜欢看007类英雄片，但他总是认为电影里的英雄太假太完美无缺不够真实，他希望如果有机会自己拍电影要把夸张成分推上一个极端，让其看起来有种讽刺意味，后来在《功夫》中他把自己所认为的英雄拍了出来，拍的很生活化很真实。
当了演员之后，周星驰想演一个厉害但是很真实的英雄，于是在1994年自己即导又演了一部电影《国产凌凌漆》。
这部电影里周星驰放弃了以往夸张的肢体动作和面部表情，仅靠着情节发展引发笑料，从头到尾平平稳稳的演完了整部电影。
为了让英雄更加生活化周星驰刻意添加了一些生活化的情节，饰演的主角也没有了从前那种好运气反而处处碰壁，也和我们普通人一样缺点优点并存。
也是在这部电影周星驰放弃了以往外放的表演风格，改为沉静内敛的冷幽默，在这部电影之后真正由周星驰自编自导自演的喜剧片开始摒弃一些不必要的商业化元素，逐渐衍生出个人风格化明显的周氏幽默。
可以放弃以往的优点，以全新的方式带有冒险精神完成了作品并收获了好评，这是周星驰其他电影里极少出现的，算得上最具代表性。
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