阎肃这个名字，你可以不知道，但要提起歌剧《江姐》，歌曲《红梅赞》《我爱祖国的蓝天》，电视剧《西游记》主题曲《敢问路在何方》，就没有人不知道了。
他那么大名气，但人缘极好。小时候，大家觉得他没有什么缺点，就是有点儿嘻嘻哈哈。
于是，他说“那我干脆叫阎肃好了。”
活到86岁的阎肃，创作了1000多部优秀文艺作品。
给他下达创作任务和作出指示的，有空军司令员刘亚楼上将，中央主管宣传的领导同志，更有中共中央主席毛泽东同志，中共中央总书记习近平同志。
他是“中国歌剧艺术终身成就奖”获得者，“感动中国2015年度人物”，是“时代楷模”和“全国优秀共产党员”。
阎肃，一位从战乱中走来，植根生活沃土、讴歌时代主旋的人民艺术家。
这是人民对他的最高评价。
他是如何做到的？
01
阎肃曾被国家授予“最美奋斗者”的个人称号，名符其实。
但其实，他的长相一点儿也不美，不仅个子矮，背有些驼，而且从来不会打扮自己。
阎肃因为家里穷，28岁时还是单身。
空军文化部长黄河急忙搭线，给他介绍了老战友的外甥女李文辉
黄部长最后还亲自挑了阎肃最精神的一张照片，也是和他最不像的一张，让阎肃给女方寄去。
等姑娘千里迢迢从辽宁赶过来，却正好看到了阎肃最邋遢的一面。
李文辉顿时掉头就离开了北京。
看着姑娘决绝离去的背影，阎肃和部长说：“要不算了吧！”
黄河部长不干了：“喜欢就追啊，像个娘们似的算怎么回事，颜值不够，才华凑啊”。
于是，阎肃连夜给李文辉写了一封信，姑娘没有回。阎肃不灰心，又继续写了三封信，姑娘终于回信了。
阎肃给李文辉一共写了100封信，李文辉从这些信里，发现了他的才华，最终被打动了。
阎肃和李文辉结婚后育有一儿一女。
儿子眼里的艺术家阎肃什么样？阎宇在书中写道：
“记得从我小时候直到现在，但凡和老爸一起出门，在路上不管遇到什么人，花匠、木工、烧水的、大师傅、小战士，爸爸一律向对方微欠上身大声打招呼：您好！
这么多年老爸没教过我什么大道理，但一直在示范着一件事：尊重身边所有的人。”
“尊重所有的人”，这个道理虽然浅显，但大多数人实际上难以做到。
然而，阎肃从头到尾地做到了。这使他始终扎根于人民和生活的沃土。
他叫阎肃，但并不是什么时候都严肃。
面对创作，他很“严肃”，这使他成为一丝不苟、文思泉涌、鬼斧神工的文艺大师。
面对生活，他不“严肃”，又使他成为一个融入群众、笑容可掬、受人尊敬的长者。
他热爱人民，扎根生活，善于学习，是真正的人民艺术家。
阎肃（严肃），又不严肃，这就是他的成功密码。
02
人民艺术家阎肃本名阎志扬，1930年出生在河北保定。
“七七事变”爆发后，就跟父母逃难到了武汉。武汉战事一起，阎肃一家又赶忙逃亡到了重庆。
在重庆，日本的战机将他家炸成了废墟，父亲辛苦了一辈子的家业，就那样毁于一旦。
没有钱的阎肃一家，在嘉陵江边山上的修道院住下，阎肃成了修道院的一个小修士，新名字叫“彼得”。
在那儿，阎肃第一次开始接触数学、拉丁文和音乐，这为他以后的艺术创作打下了基础。
几年后，阎肃前往重庆南开中学读书，毕业后，更是考上了重庆大学工商管理系。
那个时候，阎肃想要成为第一批企业家，然而，命运却在西南青年文工团的到来时转了个弯儿。
阎肃从修道院生活开始，就对文艺产生了浓厚的兴趣。
与他并不喜欢的工商管理专业相比，他毅然决然地从重庆大学退学，加入了西南青年文工团，成为一名文艺战士。
后来又参军入伍，进入了西南军区文工团。这一年他20岁。
闲暇时，阎肃就会进行各种创作，阎肃后来许多作品创作的灵感，都来自于此时的厚积薄发。
1955年，25岁的阎肃被调往人民空军政治部队文工团，开始了他的创作生涯，而且，一干就是60年。
1962年，阎肃首先在歌曲创作中一炮打响。
当时，空军还没有唱得响的军歌，非常重视文艺工作的刘亚楼司令员都急疯了，对文工团下达了一个硬任务，一定要写出空军的军歌。
一天，灵感迸发的他终于创作了《我爱祖国的蓝天》。刘亚楼上将听后大加赞赏，指定被他称之为“空军的骄傲”的“空军歌王”秦万檀首唱。
这首歌从此红遍大江南北，阎肃也被刘司令员称为“词王”和“宝贝”。
03
阎肃的第一部重磅作品，歌剧《江姐》,植根于人民生活，弘扬了时代的主旋律。
这部作品的灵感来源于当时风行全国的小说《红岩》。
在一次庆功宴上，阎肃喝得迷迷糊糊时，心中突然闪现了一个想法:以小说中的主人公江姐为主线，创作一部歌剧。
当时，阎肃已经申请到了前往辽宁探望妻子李文辉的机会。
然而，就在他准备出发前，这个关于《江姐》的灵感突然降临，让他无法抗拒创作的冲动。
尽管已经获得了假期，阎肃在辽宁的家中并没有享受与妻子的甜蜜时光，而是全身心投入到了创作中。
他在家中呆了整整18天，专注于《江姐》的初稿。
阎肃的这次探亲假虽然被创作占据了大部分时间，但他的妻子李文辉却十分理解并支持他。
她念叨起来：“好不容易说来陪我，结果你还是陪着你的创作过了18天。”
妻子的支持，正是阎肃能够在艺术道路上不断前行的动力之一
当阎肃带着完成的剧本回到工作岗位，向司令员刘亚楼展示时，刘亚楼一脸错愕地问：“你假不是没休完吗？”
阎肃只能腼腆地笑着回答，“刚创作出来的剧本，实在忍不住就想带来给领导看看。”
他无法抑制将新创作的剧本立刻呈现给领导的冲动。
看完剧本的刘亚楼大为震撼，亲自监督起了《江姐》的后续创作。
在他的支持下，阎肃带着剧本和作曲家几次前往江姐原型江竹筠的家乡四川。
为了体验坐牢的滋味，他亲自跑到重庆渣滓洞，让人将自己的手铐住，戴上沉重的脚镣进行了长达七天七夜的体验。
为了写出有血有肉的江姐，阎肃多次与《红岩》作者罗广斌和杨益言进行讨论。
在《江姐》的创作过程中，阎肃曾多次被空军司令员刘亚楼“关禁闭”，对歌剧的唱词、主题曲进行修改。
其中，要写《江姐》主题曲，就是刘亚楼首先提出的。
歌剧《江姐》的剧本一气呵成。虽然剧本初稿只写了18天，但谱曲、排演、修改、加工却用了整整两年。
经过8次谱曲，20多次修改，歌剧《江姐》最终成形。
《江姐》首演当天座无虚席。
第四天还迎来两位特殊的客人，周总理和夫人邓颖超自己买了两张票，谁也没告诉就进了演出大厅。
后来，这出剧走进了人民大会堂。《江姐》成为了歌剧《白毛女》之后，毛主席看过的仅有的两部歌剧之一。
演出一炮打响。到1965年10月，歌剧《江姐》一年时间里在全国巡演257场。
04
“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下……”
这是伴随着几代人成长的86版《西游记》的主题曲，也是几代人的共同回忆。
《西游记》的创作，来源于1981年底，电视观众对从日本购进的电视片《西游记》的一次抗议：
“中国的四大名著，为什么还要从日本进口片子？我们难道不能自己拍吗？”
中央领导同志批示中央电视台，开拍中国自己的经典名著改编剧。
这是党中央交给的任务。
中央电视台台长让杨洁导演负责组织班底着手进行《西游记》的创作。
但多位作者撰写的《西游记》主题曲歌词，都未能让杨洁导演满意。最后，邀请了词作家阎肃来创作歌词。
阎肃的脑海中浮现出了他童年时期阅读《西游记》时的记忆。
那些深刻的情节激发了他的创作灵感，使他能够迅速地构思出歌词的前半部分，将经典故事的精髓融入到歌曲之中。
当写到歌词的最后一句“路在何方”时，竟在“问”字前“卡了壳”。
先是用“要问路在何方”，后来又改成了“愿问路在何方”，接下来，又试着用“若问”、“试问”、“你问”……
后来还是从鲁迅七律诗中找到了“敢”字这个灵感，最终落笔“敢问路在何方”。
“敢问路在何方”，答案呢？阎肃再遇“瓶颈”。
于是阎肃闭门几天，着急时就在屋子里来回踱步。
一旁复习功课的儿子说“地毯上都走出一条道来了”，这句话使阎肃想起了鲁迅小说《故乡》的最后一句话：
“其实世上本无所谓路，走的人多了，也便成了路”。
于是乎，“敢问路在何方”有了答案——“路在脚下”。
多少年后，阎肃回忆起这段创作经历时，曾感慨“敢问路在何方，路在脚下”这句歌词是站在鲁迅这位巨人肩膀上创作出来的。
这首歌的曲谱由许镜清创作。与阎肃在屋子里来回踱步取得灵感不同，许镜清是坐在公交车上看到车窗外雪花纷纷扬扬、行人匆匆赶路，脑子里突然冒出了旋律。
《西游记》是中国四大古典名著中第一部被搬上电视荧屏的电视连续剧。
至今，该剧仍被公认为是一部无法超越的经典，曾经创造了中央电视台89.4%的最高收视率，重播超过3000次。
尤其是两位词曲作家合作的那首脍炙人口的片尾曲《敢问路在何方》，更是被广为流传，亦称经典中的经典。
05
阎肃，一位从烽火连天的年代走来，深刻汲取中国文化精髓并深深扎根于生活土壤的人民艺术家。
阎肃，一位与国家同呼吸、共命运，以讴歌时代主旋律为己任的党的文艺工作者。
从一个在日本飞机轰炸下无家可归的苦孩子，到享受军队战区正职（相当大区司令）待遇的国宝级大师。
他是受到毛泽东主席和习近平总书记两代领袖亲自接见的、少数文艺大家之一。
如此优秀的老同志，真值得我们现在人学习。
